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La piece è ambientata a New York, ma a causa dei problemi legali del regista (che non può tornare negli Stati Uniti altrimenti sarebbe arrestato) la città è stata ricostruita negli studi della SBS a Parigi.

Girato in tempo reale. Il regista ha chiarito sin dall’inizio la sua volontà di mantenere lo svolgimento in tempo reale dello spettacolo nel quale l’azione si svolge in 90 minuti, senza interruzione, in un’unica location, ben consapevole delle che questa scelta avrebbe implicato passando dal palcoscenico al grande schermo. “E’ una vera sfida realizzare un film in tempo reale, senza una singola ellisse,” commenta Roman Polanski.

Riprese: 31 Gennaio 2011 - 14 Marzo 2011 (a Parigi)

Data di uscita: 16 Settembre 2011. Anteprima mondiale l'1 Settembre alla 68esima Mostra Internazionale D'Arte Cinematografica di Venezia.

News dal Festival di Venezia 2011: video e foto.

"E' la prima volta che lavoro con Roman, un'esperienza incredibile. E' un regista geniale che sa esattamente cosa vuole tutto il tempo. Visivamente il film dà molta importanza ai dettagli. Ero molto nervosa prima delle riprese per via dell'idea di lavorare con Roman e perché nessuno sapeva cosa aspettarsi. Abbiamo fatto le prove per 2 settimane, e dopo la prima settimana Roman ci ha mandati a casa dicendo 'Penso che tutto andrà bene quando ci rivedremo Lunedì e voi saprete tutto il copione". E noi abbiamo risposto, "ma è un copione intero!". E lui: "E allora?". Abbiamo dovuto imparare 100 pagine in 2 giorni. Il lunedì l'abbiamo recitato tutto d'un fiato, come una rappresentazione teatrale. Il film è stato girato dall'inizio alla fine in ordine cronologico. E' incredibile. E' stata un'esperienza bellissima che mi ha permesso di scoprire, ancora una volta, che non c'è ragione per me di avere paura di fare teatro, perché alla fine è ciò che abbiamo fatto con Roman."

"Lavorare con Jodie Foster è meraviglioso. Era come suonare il piano con i migliori accordi del mondo. Sa tutto quello che c'è da sapere e ha sempre le migliori idee. E' una vera professionista e, essendo anche regista, è di grande sostegno. Credo che i nostri metodi di lavoro siano simili, e anche il modo in cui supportiamo gli altri attori. Fortunatamente, tutti e quattro lavoriamo in maniera simile. Ad essere onesta, era un sollievo dato che le riprese si sono svolte in un'unica stanza."

“Nancy è una madre molto presa dal suo lavoro, assalita dai sensi di colpa per non dedicare abbastanza tempo al figlio ma con al contempo delle idee molto precise sulla maternità e sull’essere genitori quando in realtà brancola nel buio. E pur amando suo figlio, ci sono alcune cose delle quali è totalmente all’oscuro”.

“Carnage è una finestra su tanti mondi diversi. Parla delle complessità dell’essere genitori, di come si dovrebbero crescere i propri figli, e delle dinamiche infinitamente complesse che sono alla base di ogni matrimonio. Trattare argomenti così seri e complessi in una commedia è stato il grande merito di Yasmina che è riuscita in questo modo a farli arrivare ai pubblici più diversi in maniera egregia e illuminante. Ridere di noi stessi e prendersi gioco della comune condizione umana sono cose che ognuno di noi ha vissuto in un modo o nell’altro indipendentemente dalla lingua parlata, dal paese di appartenenza o dalle esperienze vissute”.

“E’ una storia molto vera. Per esempio, nell’area per la ricreazione, il luogo in cui s’incontrano gli altri genitori, regna sempre un’aria di falsa o comunque solo apparente gentilezza e buona educazione, del tipo “devo essere gentile con te, anche se ti odio con tutte le mie forze”. Tutti i genitori, in quelle circostanze si sforzano di sembrare gentili, una messa in scena che a volte si perpetua anche quando tentiamo di proteggere i nostri figli”.

Kate Winslet è stata anche immediatamente attratta dalla maniera in cui la storia affronta il tema dell’eccessivo uso delle nuove tecnologie che ormai dominano le nostre vite. “Il film e lo spettacolo mostrano quanto sia facile estraniarsi dalla realtà dei fatti e cercare soluzioni rapide e tecnologiche anche nei rapporti interpersonali. Ormai trascorriamo ore a controllare gli sms sui telefoni cellulari, a rispondere a chi ci scrive o ad aspettare il fatidico “beeep” e siamo abituati a vivere e a riconoscere le nostre amicizie utilizzando delle comunicazioni e dei rapporti non verbali.”

“La cosa più affascinante di Carnage è che inizia in un modo e diventa molto presto qualcosa di totalmente diverso. E questa è una caratteristica che adoro perché è una storia vera, reale ma al contempo è totalmente imprevedibile. Pensi di vedere un film di un certo tipo ma in realtà cambia velocemente registro e diventa un qualcosa di molti diverso.”

“I personaggi utilizzano parole forti e aggressive come se fossero armi o modi per spiegare le proprie emozioni o la loro percezione dei pensieri degli altri. Nessuno di loro si assume la responsabilità delle parole che gli escono dalla bocca. Ed è questo il motivo per cui la storia va avanti in questo modo, perché nessuno si assume la responsabilità di ciò che dice”.

“Ho sempre adorato le prove. E’ sempre un enorme piacere riuscire ad avere il tempo per provare, anzi direi che è un vero lusso. Non credo però che nessuno di noi quattro avesse previsto che Roman ci facesse imparare tutta la sceneggiatura, come si fa a teatro. E’ stata un’esperienza incredibilmente elettrizzante mettere in scena l’intero film perché ciò ha implicato che quando siamo arrivati sul set conoscevamo tutti le nostre posizioni alla perfezione. E’ stato molto utile per noi e anche per Roman perché ha avuto il tempo di organizzare e strutturare le riprese. Il periodo delle prove è stato molto importante per noi perché si è creato un forte legame. E’ stato divertente cercare di essere all’altezza di questa sfida e trascorrere tanto tempo con attori così talentuosi e di successo. Sentire l’esigenza e il desiderio di trovare la sintonia tra di noi è stata un’esperienza appagante e elettrizzante.”

Per Kate Winslet, il periodo delle riprese è stata l’occasione per scendere a patti con la scena che le creava maggiori problemi, vale a dire quella nella quale si lancia in uno sproloquio in preda ai fumi dell’alcol qualche minuto prima di vomitare sui preziosi libri di arte disposti sul tavolino di Penelope: “Sapevamo tutti che aveva l’aria di un discorso ufficiale. La vera sfida era far sì che sembrasse una cosa assolutamente fuori contesto e improvvisa. La soluzione ce l’ha offerta Roman con la sua maniera di dirigerci e siamo stati aiutati dall’averla provata e aver visto che avrebbe funzionato. Questo è stato un vero lusso. Sono stata molto sollevata quando abbiamo finito perché per me è una scena molto difficile. Non c’è niente di peggio di una scena da ubriaco recitata male!“
 

“Succede tutto in tempo reale, quindi il film è un racconto di 1 ora e 45 minuti di negoziazioni tra due coppie di genitori, e di come le cose vadano a finire in frantumi. Ricorda “Chi ha paura di Virginia Woolf?”, ma è un poco più divertente. C’è molta arguzia.” Jodie Foster

“E’ una commedia sulle buone maniere e su come la gente le abbandoni facilmente. L’elemento che fa veramente funzionare la storia è che i personaggi sono delineati alla perfezione nella loro diversità. Il personaggio di Kate Winslet è quello che riesce meglio degli altri a essere una sorta di trait-d’union, di collegamento tra tutti ma sappiamo bene che non è questo quello che pensa veramente o che vorrebbe fare, di conseguenza la seguiamo in questo suo tentativo e la vediamo diventare sempre più premurosa.” Jodie Foster

"E’ stata un’esperienza davvero grandiosa. Lavorare con Polanski vuole dire lavorare con un regista esigente, perfezionista. Ti insegna che non si possono prendere scorciatoie, che bisogna fare esattamente quella cosa lì. Esattamente quella. Senza scambiarla con una più facile”. Christoph Waltz
 

BOSTON SOCIETY OF FILM CRITICS AWARDS
2011 Premio Miglior Cast, Christoph Waltz, Kate Winslet, John C. Reilly, Jodie Foster

CINEMA WRITERS CIRCLE AWARDS (Spagna)
2012 Nomination Miglior Sceneggiatura non Originale

GOLDEN GLOBES
2012 Nomination Miglior Attrice Protagonista in un film Commedia, Kate Winslet
2012 Nomination Miglior Attrice Protagonista in un film Commedia, Jodie Foster

GOYA AWARDS
2012 Nomination Miglior Film Europeo

SAN DIEGO FILM CRITICS SOCIETY AWARDS
2011 Nomination SDFCS Award Miglior interpretazione del cast

SATELLITE AWARDS (Golden Satellite)
2011 Nomination Miglior Attore Non Protagonista, Christoph Waltz
2011 Nomination Miglior Attrice Non Protagonista, Kate Winslet

FESTIVAL DI VENEZIA
2011 Nomination Leone d'Oro - Roman Polanski