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°ETERNAL
SUNSHINE - SE MI LASCI TI CANCELLO
Eternal Sunshine of the spotless mind
Usa, 2003
"Clementine
Kruckzynski ha cancellato Joel Barish dalla sua memoria. Perfavore non
menzionatele più la loro relazione.
Grazie."
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Regia:
Michel Gondry
Sceneggiatura:
Charlie Kaufman
Fotografia:
Ellen Kuras
Montaggio:
Valdis
Oskarsdottir
Musica:
Jon Brion
Prodotto da:
Jeff Levine e
Guyman Casady
Durata:
108'
Genere: Drammatico/Commedia sentimentale
Budget: 20,000,000 €
Data di uscita italiana: 22 Ottobre 2004 |
CAST
Jim Carrey
(Joel Barish)
Kate Winslet
(Clementine Kruczynski)
Kirsten Dust
(Mary)
Elijah Wood
(Patrik)
Tom Wilkinson
(Dr. Mierzwiak)
Mark Ruffalo
(Stan) |
LA TRAMA
Joel è sconvolto dalla notizia che la sua ex-ragazza
Clementine si è fatta cancellare dalla memoria il ricordo
della loro tumultuosa relazione. Disperato, decide di
contattare il dottor Howard Mierzwiak, per subire la stessa
operazione. Ma più che il processo va avanti, più Joel
riscopre la passione che provava per lei: contro lo studio
della Lacuna Inc, tenterà di tutto pur di fermare il
procedimento.
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IL FILM
Dimenticate
tutte le storie d'amore viste sugli schermi negli ultimi
anni. Eternal Sunshine è un qualcosa di completamente unico
nel suo genere, a metà tra dramma e commedia, pieno di
humour e verve ma attraversato da venature drammatiche e
momenti toccanti.
L'idea sviluppata nel film è del tutto stravagante e
singolare, ma altamente affascinante e attraente, così come
ci si aspetterebbe da una qualsiasi sceneggiatura scritta da
Charlie Kaufman, che qui tocca livelli magistrali nello
scrivere una storia così complessa, contorta ma allo stesso
tempo terribilmente toccante e commovente, destreggiandosi
abilmente tra i diversi spazi temporali e le diverse realtà,
che siano un semplice studio scentifico all'avanguardia o i
teneri e felici ricordi di una coppia alla deriva.
Ugualmente meritevole d'applauso è il regista Michel Gondry, assolutamente
ineccepibile nel trasporre l'originale sceneggiatura di
Kaufman, due piccoli geni uniti nella creazione di un film
perfetto in tutte le sue parti e visivamente pieno di
ingegno: semplici ma incredibili i sistemi usati per
mostrare i ricordi di Joel, da fari di luce ad effetti
ottici di prospettiva a giochi d'illusione, e il tutto con
il minimo utilizzo di effetti digitali, il che rende la
sfera visiva assolutamente genuina e acutissima.
La parte del film puramente dedicata alla cancellazione da
parte dei tecnici della Lacuna dei ricordi di Clementine
dalla memoria di Joel è il giusto spazio per mostrare il
lato più divertente e liberatorio del film, tra pensieri e
ricordi, cancellazioni e reminiscenze, fughe ed umiliazioni
continuamente interrotte da una serie di personaggi
eccentrici e ben caratterizzati, intrepretati da un
quartetto d'attori ottimo, composto da Mark Ruffalo, che
ancora una volta si conferma eclettico e voluttuoso, il
grandissimo Tom Wilkinson in una parte misurata e fuori dal
comune, Kirsten Dunst finalmente capace di rendere la sua
interpretazione piacevole e penetrante ed un Elijah Wood
insicuro e strambo almeno quanto il film.
Gondry e Kaufman riescono a fare di una storia così
articolata e complessa un film assolutamente fluido e
godibilissimo, senza perdere mai di tono ed equilibrando
ottimamente una forma geniale ed originale ad un contenuto
poetico e riflessivo. Il tutto anche grazie ad un montaggio
serrato e dinamico, che si districa nei vari livelli
temporali e spaziali della storia senza mai confondere lo
spettatore, ed una colonna sonora eccellente creata dal
bravissimo Jon Brion, già compositore per Paul Thomas
Anderson e il suo Ubriaco d'amore (seppur in altri termini,
anch'essa una delle più originali e positivamente
sconcertanti commedie d'amore degli ultimi anni).
Eternal Sunshine è imprevedibile, eccessivo, originale nel
senso più completo del termine ed è una gioia per gli occhi
da vedere e scoprire. Ma questa stravagante commedia è
soprattutto un film d'amore, dolcissimo e così realistico da
nel dipingere la storia tra i protagonisti da far male a
chiunque abbia mai amato. La bellezza delle scene più
romantiche è così potente e affascinante che è quasi
impossibile parlarne senza sminuirla. Ci sono attimi di così
tanta dolcezza e verità tra Joel e Clementine che colpiscono
inevitabilmente il cuore, facendo di questi due personaggi
così diversi tra loro due creature totalmente amabili che è
inevitabile non desiderare di vederli insieme per il resto
della loro vita.
Ed è innegabile che per interpretare una coppia così
eccentrica e agli antipodi servivano due attori capaci di
regalare interpretazioni indimenticabili, e scelta migliore
non poteva essere che l'insolita ma adorabile accoppiata Jim
Carrey - Kate Winslet. Lui purtroppo ancora oggi più
conosciuto per le commedie demenziali alla Scemo + Scemo che
per le ottime doti drammatiche dimostrate in The Truman Show
e Man on the moon, lei sopraffatta dall'enorme successo di
Titanic che rende difficile per un certo tipo di pubblico
meno esigente accettarla come grandissima e drammatica
interprete di film indipendenti come Holy Smoke e Iris. In
questo film entrambi superano sé stessi e ci regalano due
interpretazioni mai viste prima: Carrey abbanona la mimica
facciale e la sua innata comicità per un ruolo quasi
sottotono, misurato e talmente intenso da superare la pur
stupefacente performance in The Truman Show, sfoderando così
la sua miglior interpretazione di sempre. La Winslet ritrova
un personaggio coraggioso e audace come non aveva dai tempi
di Holy Smoke, e si conferma straordinaria come è sempre
stata mostrando una verve comica ed un humour accennati in
altri suoi film solo superficialmente, e qui rivelati con
tutta la sua energia d'attrice versatile perfettamente a suo
agio con un ruolo altamente emotivo, rabbioso e tenero che
davvero può essere considerato come uno dei suoi migliori,
se non il più memorabile.
Questa formidabile coppia d'attori è fondamentale nel
raccontare la storia, perché capace di trasmettere emozioni
vere e bilanciare con la loro dolcezza la parte più
intellettuale del film, dove non si disdegnano eccellenti
citazioni filosofiche (Nietzche e l'eterno ritorno)
arricchite da dialoghi intelligenti e una storia
sorprendente, raccontata con ingegno ed emozioni, che
paradossalmente sarà impossibile da cancellare dalla vostra
memoria.
E per chi ha già visto il film, è d'obbligo citare il
bellissimo finale, sicuramente la parte più bella dove tutta
la carica emotiva e il sentimento tracciate nella storia
esplodono in una sequenza d'antologia, dove delle semplici
frasi possono generareun incredibile moltitudine di
riflessioni e dove il significato di tutta la commedia
davvero si compie: siamo destinati a commettere sempre gli
stessi errori? Innamorarsi sempre delle stesse persone,
cancellate o meno, e dove i nostri ricordi, se rinnegati, ci
impediscono di vivere la vita nella sua totalità? Forse
davvero i ricordi devono essere conservati per non essere
commessi nuovamente o forse siamo comunque destinati a
commetterli, ma la cosa che davvero più colpisce di Eternal
Sunshine e che fa di questo film una commedia meravigliosa è
il fatto che Joel e Clementine, nonostante sappiano che
probabilmente la loro storia finirà proprio come è iniziata,
con i loro cuori infranti e una visita alla Lacuna Inc,
decidono di riprovarci nuovamente. Perché a volte è davvero
più importante aver amato e aver perso che non aver mai
amato, e Joel e Clementine sono pronti ad affrontare i
rischi che verranno pur di poter essere anche solo per un
attimo semplicemente felici di stare l'uno accanto
all'altro.
Un atto d'amore commovente per la sua pura componente
d'affetto, di voglia di amarsi, di avere un giorno dei
ricordi felici anche se avvelenati da una brutta rottura, la
felicità di poter guardare qualcuno negli occhi e sapere di
amarlo infinitamente. Le ultime scene sono così potenti da
risultare indimenticabili, rendendo il finale semplicemente
splendido: l'"ok" che si scambiano Joel e Clementine è
sicuramente il più romantico della storia del cinema. |
IL PERSONAGGIO & L'INTERPRETAZIONE
Clementine
Kruczynski
Eccentrica, irascibile, vulnerabile e aggressiva: questa è
Clementine. Una ragazza che nasconde sotto continui
cambiamenti di look (formidabili i capelli multicolore)
un'insicurezza e uno smarrimento pieni di tenerezza e
commozione, che la rendono amabile nonostante i suoi difetti
e una persona attraente e assolutamente affascinante. E'
impossibile non farsi vincere dal suo entusiasmo, dalla
gioia di vivere, dall'attrattiva che trasmette con ogni suo
cambiamento d'umore o l'humour che la rende buffa e
divertente. Clementine è una ragazza difficile, complessa,
che può farsi odiare per la sua arroganza e impulsività ma
che allo stesso tempo è impossibile da non amare, per la sua
capacità di migliorare la vita delle persone con il suo
impeto e la sua imprevedibilità, per essere così lunatica ma
nonostante tutto piena di sentimento ed emozioni.
Kate Winslet, nella prima commedia della sua carriera,
mostra dei lati di sé assolutamente sconosciuti che ne fanno
un'ottima interprete comica, vivace ed esuberante,
perfettamente a suo agio nelle sfumature divertenti e
spassose del suo personaggio ma allo stesso tempo capace di
darle una profonda caratterizzazione sincera e sofferente.
Come aveva già dimostrato in passato, è strepitosa nel
rendere totalmente amabile un personaggio così imperfetto e
difficile, illuminando il film con la sua bravura e
regalando un'interpretazione assolutamente unica e
straordinaria nel destreggiarsi tra comicità e dramma, lati
esuberanti ed entusiastici e momenti di grande commozione e
intimità che non sarebbe potuta essere stata eguagliata da
nessun'altra attrice della sua generazione. La Winslet è
eccezionalmente immedesimata nel ruolo, sparisce all'interno
di esso ad un livello di perfezione raro da raggiungere,
rendendo impossibile distinguere attrice da personaggio.
Regala una moltitudine di espressioni e stati d'animo
assolutamente indimenticabili e magnifici, che fanno di
Clementine uno dei suoi migliori personaggi, il più
imprevedibile ed eccentrico, e raggiungendo apici di
intensità e vitalità dimostrati solo nell'energica e
impetuosa Ruth di Holy Smoke. Dopo l'impagabile April di
Revolutionary Road, l'intensa Ruth e la profonda Sarah di
Little Children, la Clementine di Eternal Sunshine si
annovera senza alcun dubbio tra le migliori interpretazioni di sempre.
VOTO FILM (su 5): 5 KATE: 5 |
CURIOSITA'
Charlie
Kaufman è lo sceneggiatore di tre film apprezzati e
originali:
Essere John Malkovich,
Il ladro di
orchidee e
Confessioni di una mente pericolosa.
Le prime due sceneggiature, ma anche
Eternal Sunshine of the
Spotless Mind,
si svolgono per gran parte nelle menti dei protagonisti: in
Essere John
Malkovich il
personaggio di John Cusack scopriva che dal suo ufficio si
poteva entrare nella mente dell'attore Malkovich, mentre in
Il ladro di
orchidee
Nicolas Cage è alle prese con il difficile adattamento del
libro.
Michel Gondry, regista di
Eternal Sunshine,
aveva già lavorato con lo sceneggiatore Charlie Kaufman:
dalla loro collaborazione è nato
Human Nature,
una commedia con protagonisti Tim Robbins e Patricia
Arquette.
Eternal Sunshine ha vinto l'Oscar per la miglior
sceneggiatura originale. Ha totalizzato un'insieme di 36
premi e 53 nomination.La Winslet, secondo
Gondry e Kaufman, è sempre stata la prima scelta per il
ruolo di Clementine.
Inizialmente invece, la parte di Joel doveva essere
interpretata da Nicolas Cage (Yahoo Movies).
L'interpretazione di Clementine ha fruttato a Kate Winslet
il più alto numero di premi
Le riprese del film si sono svolte da Gennaio ad aprile
2003, prevalentemente a New York e con un budget di circa 20
milioni di dollari.
Finito di girare il
film Kate Winslet ha scoperto di aspettare un bambino da
quattro settimane (il primo figlio dal neo-marito Sam
Mendes), poi nato il 22 dicembre e che ha chiamato Joe.
Riguardo a questo vi è un divertente aneddoto (al quale si
accenna anche negli extra del dvd): durante la scena della
vasca, immersi in acqua calda, Kate Winslet dopo aver
avvertito tutti (avendo passato 7 mesi immersa nell'acqua
del Titanic) che qualcuno sarebbe svenuto....è svenuta lei.
Carrey ha raccontato di aver litigato con Gondry perché
voleva continuare lo stesso la scena. La Winslet, per
l'appunto, un mese dopo ha capito che lo svenimento non era
per l'acqua calda, ma perchè era incinta.
Nella
scena ambientata in treno dove Joel e Clementine (Eternal
Sunshine) si conoscono, la botta che la
Winslet dà a Carrey è stata una sua totale improvvisazione,
cogliendo di sorpresa anche il suo partner come si può vedere nel
montaggio finale, diventando una delle scene che Gondry e Kaufman
preferiscono. Molti dei loro dialoghi nel film sono il risultato di due
settimane di prove in video, dove si sono conosciuti
condividendo ricordi delle loro rispettive relazioni sentimentali.
La
scena del circo per strada con l'elefante è stata improvvisata sul
momento quando Gondry stava girando nelle vicinanze. La parte
dove Kate Winslet scompare è uno dei momenti preferiti di Gondry, perché
Carrey non sapeva che sarebbe successo e infatti quando chiama
Clementine in realtà sta dicendo "Kate?".
Spesso le scene venivano girate con più macchine da presa,
in modo che gli attori potessero spostarsi per il set come meglio
credevano, risultando più spontanei. La Winslet ha dichiarato che
questo le ha permesso molta libertà e che più volte giravano la stessa
scena in modi completamente differenti, sulla base delle loro diverse
emozioni.
Tra i cambiamenti subiti dalla sceneggiatura, figurano delle
sequenze ambientate nel futuro dove una Clementine più
vecchia torna a farsi l'operazione di rimozione del ricordo
di Joel (una delle tante) e il finale del film vedeva un
messaggio in segreteria di Joel che chiedeva "Perché non hai
chiamato?" cancellato dai tecnici della Lacuna.
L'interpretazione di Kate Winslet è stata
inserita all'81esimo posto delle più belle performance della storia
dalla rivista Empire Awards.
Il film doveva essere distribuito dalla Eagle Pictures il 19
Marzo 2004, in contemporanea con l'uscita americana. Poi
sono circolate voci secondo le quali sarebbe uscito il 30
aprile, il 14 maggio o l'11 giugno. Finalmente,
Se mi lasci ti cancello
è uscito nei nostri cinema il 22 Ottobre, classificandosi al
quarto posto.
Molti fan del film si sono lamentati della brutta traduzione
italiana del titolo: da una citazione di una poesia di
Alexander Pope, siamo passati a citare commediole come
Se scappi ti
sposo. Forse a
causa delle aspre e numerose critiche fatte al titolo, la
Eagle per l'edizione in dvd ha cambiato composizione: "Se mi
lasci ti cancello" è diventato il sottotitolo a
"Eternal Sunshine".
Il film è stato presentato in anteprima mondiale al Tokyo
International Film Festival.
Riprese: 8 Gennaio 2003 - 2 Aprile 2003. Luogo: New York.
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IL DVD
SCHEDA DVD
TITOLO ORIGINALE:
Eternal Sunshine of the spotless mind
TITOLO ITALIANO:
Eternal Sunshine of the Spotless Mind - Se mi lasci ti
cancello
ANNO DI PRODUZIONE:
2004
CASA DI DISTRIBUZIONE:
Eagle Pictures
USCITO IL:
3 Maggio 2005
FORMATO VIDEO:
1:85:1 Widescreen
AUDIO:
Inglese Dolby Digital 5.1 e
Italiano Dolby Digital 5.1 EX
SOTTOTITOLI:
Italiano, Italiano per non
udenti
NUMERO DVD:
2
CONTENUTI EXTRA (Sottotitolati in italiano):
Disco 1
- Commento audio del regista Michel Gondry e dello
sceneggiatore Charlie Kaufman
Disco 2
- Speciale "A look inside Eternal Sunshine of the spotless
mind"
Backstage con interviste
Video Musicale
Scene tagliate / Estese
Anatomia di una scena: Saratoga Avenue
"A conversation with Kate & Michael"
Cartone Animato "The misadventures of Super Dog by Joel
Barkish"
Nella mente del regista
Lacuna Inc. Spot Tv
Trailers originali
Uscito in un cofanetto
contenente un intero disco dedicato agli Extra, la Eagle
Pictures, dopo la pessima promozione italiana del film nei
cinema (con il titolo Se mi lasci ti cancello), regala al
film ciò che merita. Prima di tutto riducendo l'orribile
titolo italiano a semplice sottotitolo, e poi producendo
un'ottima confenzione. Il film è un capolavoro, e gli extra
sono decisamente meritevoli dei 22 euro (ma cercate: lo
trovate anche a 19€). Piccola parentesi: peccato per l'ormai
onnipresente spot cinematografico anti-pirateria che adesso
invade anche i dvd oltre che il cinema, e che non si può
saltare per arrivare direttamente al menù (molto carino e
animato) degli extra (che poi lo spot faccia venire voglia
di scaricare anche a chi non importa, è tutto un altro
discorso).
Parliamo degli extra: la clip musicale (3') "Light & Day",
dalla colonna sonora, contiene immagini tratte dal film e
modificate digitalmente per far sì che il labiale degli
attori si unisca alle parole della canzone.
Il cartone animato (18'') non è altro che il giornale che
Joel legge(va) da piccolo quando la madre lo scopre in
camera.
Lo spot della Lacuna (30''), fortunatamente solo
sottotitolato in italiano, è un divertentissimo
psuedo-trailer che, ancora più dell'imperdibile teaser che
uscì prima del film (purtroppo assente), è concepito come un
vero e proprio spot televisivo che promuove lo studio.
I trailers originali (1') sono la versione italiana e quella
americana del trailer che promuoveva il film. Inutile
ripetere la superiorità dell'originale, che oltre a
pubblicizzare l'intero cast (non solo Winslet e Carrey)
evita le pompose citazioni delle recensioni italiane (per
niente autorevoli) che ricalcano un
inesistente
legame con Una settimana da Dio di Carrey, pubblicizzandolo
quindi non solo come un film di Carrey (e Winslet nella sua
migliore interpretazione degli ultimi anni, poi pure
candidata all'Oscar?!), ma anche suggerendo il genere di
commedia leggera.
Ma veniamo alle cose imperdibili (oltre naturalmente
all'interessante commento audio presente nel primo disco):
Il backstage dura 15 minuti e mostra brevi scene delle
riprese sul set, dimostrazioni sul set della prospettiva
forzata e Carrey e la Winslet che provano le parti davanti
ad un registratore.
La conversazione tra Kate Winslet (divertente e dolce) e
Michel Gondry dura quasi 14 minuti e i due raccontano
aneddoti sulla pronuncia francese di Gondry, la sorpresa di
Kate nell'avere la parte, la libertà sul set, gli
esperimenti e le prove.
A look inside Eternal Sunshine è una featurette di 10 minuti
che alterna clip del film a interviste al cast e al regista
e produttore e qualche scena sul set.
Anatomia di una scena (16') mostra e dimostra come è stata
realizzata la sequenza di Joel che cerca Clem (senza una
gamba) per strada subito dopo che si sono lasciati e
l'immagine continua a ribaltarsi. Una sequenza emblematica
che spiega lo splendido lavoro svolto dalla troupe (con
riprese e fuori scena sul set) e analizza ogni piccola parte
della scena, dalla fotografia agli effetti visivi, dalla
scenografia ai movimenti degli attori.
In Nella mente del regista (18'48'') oltre a lunghi e
interessanti commenti di Michel Gondry, ci sono brevi
interviste a Carrey, Jon Brion, Pierre Bismuth, lo
scenografo, la direttrice della fotografia e i produttori
che parlano del talento del regista. Davvero interessante
per capire i trucchi e gli obiettivi di Gondry, intenzionato
a fare i più possibili effetti visivi direttamente sul set e
mostra anche prove, ricerche, set e soprattutto stralci di
scene tagliate tra cui una formidabile dove nello stesso
movimento di macchina compaiono tre Joel e tre Clementine.
Imperdibile per capire il bellissimo lavoro visivo fatto da
Gondry.
Infine le scene tagliate ed estese (circa 20 minuti) sono in
totale 12 (diverse con l'ex-ragazza di Joel; l'aborto di
Mary, dialoghi dell'interviste alla Lacuna, il primo
appuntamento e la prima volta di Joel e Clem, e Patrick e
Clem nel taxi) con anche la lunga (12') versione della scena
iniziale di Clem & Joel nell'appartamento.
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KATE
WINSLET HA DETTO...
"Volevo assolutamente interpretare Clementine. Era così
diversa da tutto quello che avevo fatto, ma per molti versi
era anche vicina a me, nei lati più buffoneschi del mio
carattere che non ho mai potuto interpretare al cinema Non
mi piace l'idea di rifare sempre lo stesso vecchio
personaggio o tornare a provare le emozioni già vissute in
altri set. Con Clementine è stato l'inizio di una nuova fase
emotiva, di grande importanza."
"All'inizio ero terrorizzata perché mi chiedevano di essere
quella divertente in un film di Jim Carrey. Ma considero
positivo avere un pò di paura da palcoscenico, perché ti
costringe a mostrarti all'altezza delle aspettative. Ero
molto elettrizzata e nervosa, ma mi sono divertita
tantissimo."
"Clementine non assomiglia a nessuno dei personaggi che ho
interpretato nella mia vita. E' completamente eccentrica,
avventurosa e indipendente. A volte aggressiva e a volte
vulnerabile. E i capelli cambiano per tutto il tempo! Sono
blu, rossi, arancioni, verdi. E' divertentissimo."
"Cerco sempre qualcosa di diverso e che rappresenti una
sfida. La sceneggiatura era incredibilmente intelligente e
brillante. Anche la semplicità dell'idea principale, di
queste due persone che si amano molto, era molto
importante."
"E' una storia d'amore tra due persone opposte ma destinate
a stare insieme, molto semplice, personale, intima, ma anche
esuberante e passionale. Molto reale. E' come viene
raccontata che complica il tutto."
"E' stato divertente e liberatorio interpretare Clementine,
un viaggio sfrenato. Ho amato così tanto le parrucche
multicolori che alla fine me le sono tenute. Il mio
preferito era il rosso. E ho anche molti dei vestiti. Erano
una parte così importante di quella esperienza che ho dovuto
portarli con me, non sopportavo l'idea di pensarli a
prendere polvere in un ufficio di un qualche produttore.
Alla fine di ogni giornata tornavo nel mio camerino, mi
levavo vestiti e parrucche, mi sciacquavo il viso, mi
mettevo i miei vestiti e cavolo! Pensavo di indossare troppo
nero, tornavo ad essere la vecchia Kate, era quasi
deprimente. Ad un certo punto ho pensato di tingermi i
capelli di rosso perché trovo che sia divertente essere
differente, ma poi mia figlia Mia ha detto che mi preferiva
bionda."
"Clementine mi ha liberata in un certo senso, perché dovevo
mostrare lati di me che le persone non vedono spesso.
Clementine non mi assomiglia per niente, eppure in parecchi
modi mi somiglia. A volte anch'io sono lunatica. E vivo nel
caos organizzato. Clementine lascia i suoi vestiti in giro
per la casa, come faccio io. Sam passa parecchio tempo a
raccoglierli!"
"Clementine sono io che mi sento veramente felice e libera
per la prima volta nella mia vita."
"Volevo che Clementine apparisse totalmente diversa da tutto
quello che ho fatto."
"A volte doveva sembrare una stronza, ma allo stesso tempo
fantastica e divertente. Michel Gondry mi spingeva oltre
ogni volta e ero terrorizzata dall'essere sopra le righe. Ma
è stato incredibilmente liberatorio. Non hai la stessa
occasione quando fai film in costume, è un approccio molto
più misurato."
"Michel è un vero genio. Ho amato ogni giorno di riprese.
Era molto spontaneo, eccentrico e divertente."
"Sapevo che Clementine non sarebbe vissuta davvero
nonostante tutte le prove che ho fatto finché non indossavo
costumi e parrucche. Perché è molto importante come appare.
E questo vale per qualsiasi personaggio."
"Se c'è un film per cui mi piacerebbe vincere l'Oscar è
questo, perché ho adorato Clementine".
"Non farei cancellare nessuna delle mie esperienze, neanche
quelle più brutte. Tutti noi attraversiamo periodi belli o
brutti, e in qualche modo sono quasi grata per quelli
peggiori, perché mi hanno resa una persona più forte."
"Sono sorpresa e molto grata per la mia carriera. Di certo
Eternal Sunshine ha aperto tutta una serie di porte,
di altre opportunità. Sento ancora i benefici di quel film
in particolare perché penso che la gente mi abbia vista in
una nuova luce, più contemporanea." (dopo le riprese di
L'amore non va in vacanza")
|
HANNO
SCRITTO
"Kate Winslet è in fiamme, senza ombra di dubbio regala la
sua migliore interpretazione dai tempi di Titanic e forse la
sua migliore di
sempre"
Eric D. Snider
"Kate Winslet regala un'interpretazione degna di
Oscar"
J. Robert Parks
"Winslet è
perfetta" La
Repubblica
"Winslet è così intensa nel ruolo di Clementine, così
amabile, che non posso immaginare
nessun'altro
capace di interpretare questo ruolo" W. Andrew Powell
"Kate Winslet arriva direttamente al
cuore"
NewsCourier
"Kate Winslet esplode con un'energia
dimostrata solo in Holy Smoke e nel suo incredibile debutto,
Creature del cielo" Zach Ralston
"E' l'interpretazione di Kate Winslet che dà a questa storia
creativa la sua
scintilla
e la sua intensità" Frederic e Mary A. Brussat
"Kate Winslet qui è il
fenomeno...è
un'interpretazione formidabile, drammatica, divertente e
stranamente inquietante nello stesso momento" C.A. Wolski
"Winslet regala un'interpretazione eccezionalmente
impressionante,
prendendo i capelli color arcobaleno e la personalità
inizialmente stereotipata da "ragazza pazzoide" del suo
personaggio e trasformandoli in pura sofferenza" Anna
Kaufman
"Anche se Eternal Sunshine of the spotless mind è stato
annunciato come un film di Jim Carrey,
appartiene alla Winslet.
Interpretando un'intelligente, vivace e impetuosa ragazza
che si tinge continuamente i capelli con un arcobaleno di
colori, non è stata mai migliore" Brian D. Johnson
"Non ci sono molti attori capaci di regalare l'intensità che
una tale storia richiede, ma Kate Winslet è
una di loro,
permettendo a sé stessa di essere spinta da bisogni e
capricci" New Yorker
"Anche se la Winslet si è da tempo affermata come un'attrice
irresistibile, Michel Gondry rivela qualcosa di nuovo di
lei: è la
comica svitata
più spaventosa del mondo" LA Weekly
"Kate Winslet fa di Clementine una ragazza irresistibilmente
attraente i cui capricci sono sorprendenti come il continuo
cambiamento del colore dei capelli...Winslet
illumina
il film." Jeffrey Overstreet
"Non ci sono mai stati dubbi sulle capacità interpretative
di Kate Winslet. Ma la sua versatilità è alla prova con
Clementine ed è
superba
nell'interpretare un personaggio così capriccioso" L. Kent
Wolgamott
"Kate Winslet nella sua
migliore
interpretazione dai tempi di Ragione & Sentimento" Ciak
"Jim Carrey e Kate Winslet sono
magnifici"
David Poland
"Le interpretazioni di Jim Carrey e Kate Winslet
risplendono"
Marjorie Baumgarten
"Un cast di
prima classe"
Peter Rainer
"L'affinità tra Jim Carrey e Kate Winslet è inaspettata e
indimenticabile"
Christopher Kelley
"Carrey è una rivelazione e Winslet non è stata mai
migliore. Se l'Academy
ignora questi due, non dovrebbero più permettergli di
assegnare nessun premio" Joe Atkison
"Se mi lasci ti cancello è una love story che
scalda il cuore
e frigge il cervello, una commedia romantica del 21° secolo
con una coppia di attori eccellenti" Hot Dog
"Bizzarro, esilarante, commovente: una
perla
di film" T. Ward Porril
"Un film impegnativo. Sedetevi e godetevi il
viaggio"
Thomas L. Strickland
"Così intelligente e così estremamente soddisfacente che
rappresenta un
omaggio alla
grande arte del fare cinema" EFilmCritic
""Questo film è un
classico
istantaneo. Uno dei film romantici più grandiosi che abbia
mai visto" Jack Ruby
"Il primo film che ho visto capace di fremerti il cervello e
spezzarti il
cuore nello
stesso momento" Entertainment Weekly
"Il film è un
capolavoro"
Jeremy Anderson
"Una storia
magicamente memorabile.
Uno di quei film che vorresti rivedere subito dopo i titoli
di coda" Chris Vognar
"Un capolavoro? Probabilmente. Geniale? Assolutamente.
Indimenticabile? Ci vediamo al
10° anniversario"
Jack Mathews
|
LE
NOMINATION DI KATE...
Academy Awards (Quarta candidatura)
Golden Globe
(Quarta Candidatura)
Golden Satellite (Quinta Candidatura)
Bafta (Quarta candidatura) (anche per Finding Neverland)
Screen Actors Guild (Quarta candidatura)
Broadcast Film Critics Association (Seconda candidatura)
(anche per Finding Neverland)
London Film Critics Circle Society (quarta candidatura)
New York Film Critics Circle (Runner-Up)
Saturn Award
Internet Movie Awards (anche per Neverland)
I
PREMI...
Las Vegas Film Critics Society (alla seconda candidatura)
(vinto anche per Finding Neverland)
Premio della Critica Online
Italian Online Movie Awards (seconda candidatura)
Online Film Critics Society (seconda candidatura)
Utah Film Critics Society
Cinemarati
Internal Cinema Society
Empire Awards (Quinto premio)
Box Office Prophets (lettori)
Box Office Prophets (Calvin)
Santa Barbara Film Festival (Sapphire Inspired Awards per
interpretazione dell'anno) |
PREMI E
NOMINATION
ACADEMY AWARDS
(Premio)
Miglior sceneggiatura
(Nomination) Miglior attrice protagonista, Kate Winslet
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS
(Nomination) Saturn Award – Miglior dvd Edizione speciale
(Premio)
Saturn Award – Miglior Film Science Fiction
(Nomination) Miglior attore, Jim Carrey
(Nomination) Miglior attrice, Kate Winslet
(Nomination) Miglior regista, Michel Gondry
(Nomination) Miglior sceneggiatura
AMERICAN CINEMA EDITORS
(Nomination) Miglior montaggio – Commedia o Musical
ART DIRECTORS GUILD
(Nomination) migliori scenografie – Film contemporaneo
AUSTRALIAN FILM INSTITUTE
(Nomination) migliori scenografie – Miglior film straniero
BAFTA
AWARDS
(Premio)
Miglior montaggio
(Premio) Miglior sceneggiatura
(Nomination) Miglior film
(Nomination) Miglior attore protagonista, Jim Carrey
(Nomination) Miglior attrice protagonista, Kate Winslet
(Nomination) Premio David Lean - Miglior regista, Michel
Gondry
BODIL AWARDS
(Nomination) Miglior film americano
BRAM STOKER AWARDS
(Premio)
Miglior sceneggiatura (con Shaun of the Dead)
BROADCAST FILM CRITICS ASSOCIATION AWARDS
(Nomination) Miglior attrice, Kate Winslet
(Nomination) Miglior film
(Nomination) Miglior sceneggiatura
CENTRAL OHIO FILM CRITICS ASSOCIATION
(Premio)
Miglior sceneggiatura
CINEMA BRAZIL GRAND PRIZE
(Nomination) Miglior film straniero
COSTUME DESIGNERS GUILD AWARDS
(Nomination) migliori costumi – Film contemporaneo
CZECH LIONS
(Nomination) Miglior film straniero
CÉSAR AWARDS, FRANCIA
(Nomination) Miglior film straniero
DEAUVILLE FILM FESTIVAL
(Premio)
Premio del pubblico “premiere” – Michel Gondry
(Nomination) Gran premio speciale - Michel Gondry
DIRECTORS GUILD OF GREAT BRITAIN
(Nomination) Miglior regista - Michel Gondry
EMPIRE AWARDS
(Premio)
Miglior attrice inglese, Kate Winslet
(Nomination) Miglior attore, Jim Carrey
(Nomination) Miglior regista, Michel Gondry
EUROPEAN FILM AWARDS
(Nomination) Premio Screen International, Michel Gondry
FILM CRITICS CIRCLE OF AUSTRALIA AWARDS
(Nomination) Miglior film straniero – lingua inglese
FLANDERS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
(Premio)
Premio del giuria giovane – Michel Gondry
GOLDEN GLOBES
(Nomination) Miglior film – commedia o musical
(Nomination) Miglior attore protagonista – commedia o
musical, Jim Carrey
(Nomination) Miglior attrice protagonista – commedia o
musical, Kate Winslet
(Nomination) Miglior sceneggiatura
GOLDEN TRAILER AWARDS
(Nomination) Trailer più originale
GOTHAM AWARDS
(Nomination) Miglior film
(Nomination) Premio Celebrate New York, Michel Gondry
GRAMMY AWARDS
(Nomination) Miglior colonna Sonora per un media
HUGO AWARDS
(Nomination) Miglior presentazione drammatica – forma lunga
KANSAS CITY FILM CRITICS CIRCLE AWARDS
(Premio)
Miglior sceneggiatura originale
ITALIAN ONLINE MOVIE AWARDS
(Premio)
Miglior sceneggiatura originale
(Premio)
Miglior attrice protagonista, Kate Winslet
(Nomination) Miglior film
(Nomination) Miglior regista, Michel Gondry
(Nomination) Miglior attore, Jim Carrey
(Nomination) Miglior montaggio
(Nomination) Miglior colonna sonora
(Nomination) Migliori effetti visivi
LAS VEGAS FILM CRITICS SOCIETY AWARDS
(Premio)
Sierra Award - Miglior sceneggiatura originale
(Premio)
Sierra Award – Miglior attrice, Kate Winslet (anche per
Neverland)
LONDON CRITICS CIRCLE FILM AWARDS
(Premio)
Attrice britannica dell’anno, Kate Winslet
(con
Eva Birthistle for Un bacio appassionato)
(Premio)
Sceneggiatore dell’anno, Charlie Kaufman
MOTION PICTURE SOUND EDITORS
(Premio)
Premio Golden Reel – miglior montaggio del suono (dialoghi)
NATIONAL BOARD OF REVIEW
(Premio)
Miglior sceneggiatura originale
ONLINE FILM CRITICS SOCIETY AWARDS
(Premio)
Miglior attrice, Kate Winslet
(Premio)
Miglior regista, Michel Gondry
(Premio)
Miglior montaggio
(Premio)
Miglior film
(Premio)
Miglior sceneggiatura originale
(Nomination) Miglior attore, Jim Carrey
(Nomination) Miglior fotografia
(Nomination) Miglior colonna sonora
PEOPLE'S CHOICE AWARDS
(Nomination) Film preferito
(Nomination) Coppia favorita, Jim Carrey e Kate Winslet
PHOENIX FILM CRITICS SOCIETY AWARDS
(Premio)
Miglior montaggio
(Premio)
Miglior sceneggiatura originale
ROBERT FESTIVAL
(Nomination) Miglior film americano
SAN DIEGO FILM CRITICS SOCIETY AWARDS
(Premio)
Miglior attore, Jim Carrey
(Premio)
Miglior montaggio
SATELLITE AWARDS
(Nomination) Miglior attore protagonista – commedia o
musical, Jim Carrey
(Nomination) Miglior attrice protagonista – commedia o
musical, Kate Winslet
(Nomination) Miglior effetti visivi
SCREEN ACTORS GUILD AWARDS
(Nomination) Miglior attrice protagonista, Kate Winslet
SEATTLE FILM CRITICS AWARDS
(Premio)
Miglior sceneggiatura originale
SOUTHEASTERN FILM CRITICS ASSOCIATION AWARDS
(Premio)
Miglior sceneggiatura originale
TORONTO FILM CRITICS ASSOCIATION AWARDS
(Premio)
Miglior sceneggiatura originale
(Premio)
Miglior regista, Michel Gondry
VISUAL EFFECTS SOCIETY AWARDS
(Nomination) Miglior effetti visivi
WASHINGTON DC AREA FILM CRITICS ASSOCIATION AWARDS
(Premio)
Miglior cast
(Premio) Miglior regista, Michel Gondry
(Premio)
Miglior film
(Premio)
Miglior sceneggiatura originale
WORLD SOUNDTRACK AWARDS
(Nomination) Miglior colonna Sonora originale dell’anno
(Nomination) Scoperta dell’anno, Jon Brion
WRITERS GUILD OF AMERICA
(Premio)
Miglior sceneggiatura originale
|
CRITICHE
STRANIERE E ITALIANE
(visitate
Mrqe.com)
|
VOTI 5/5
FilmCritic.com
Hollywood Reporter
New York Post
AboutFilm.com
eFilmCritic.com
E! Online
Joe Critic.com
Mixed Reviews
Premiere Magazine
Los Angeles Daily News
Chicago Reader
Hollywood.com
Reeling Reviews
CultureDose.com
Entertainment Weekly
La repubblica |
VOTI 4/5 O 4.5/5
Chicago Sun-Times
Cincinnati Enquirer
Reel Views
Rolling Stone
Usa Today
Chicago Tribune
New York Times
San Francisco Chronicle
Los Angeles Times
Boston Globe
Seattle Times
Toronto Star
Seattle Post-Intelligencer
Hollywood.com
Il manifesto
Il Sole 24 ore |
NEGATIVE:
Cranky Critic
One Guy's Opinion
Detroit Free Press
Worcester Telegram & Gazette
About.com
Boston Herald
Movie Justice
|
Il film è uscito in USA il 19 Marzo 2004, ottenendo un
clamoroso successo di critica. Il sito
RottenTomatoes
contiene molte delle
recensioni, e la commedia di Michel Gondry ha ottenuto una
rarissima alta percentuale di ottime critiche: infatti il
92% delle 179 recensioni pubblicate sono positive (è il
terzo film di Kate Winslet ad ottenere una percentuale così
alta, dopo Ragione & Sentimento con il 100%, Hamlet con il
93% e al pari di Creature del cielo). Scorrete la pagine per
avere più informazioni.
Per quanto riguarda invece il successo di pubblico, su
IMDB
Eternal Sunshine a pochi mesi dal'uscita era al 37esimo
posto della TOP 250 del sito, con un voto medio di 8.6 e un
numero di votanti pari a 21,706. Nel 2007, a distanza
di 3 anni, il film è ancora 45esimo, con un voto medio di
8.5 su un numero di votanti pari a 119,110!
Il sito
MOJO
monitorizza gran parte dei box office mondiali. Nel giro di
un mese, in USA, il film ha incassato circa 30 milioni di
dollari, esordendo al settimo posto (weekend), con un
incasso di circa 8 milioni di dollari. L'incasso totale
americano è pari a 34,366,518$. L'incasso totale del film
per il momento è di circa 70 milioni di dollari.
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